Nasceu entre montanhas agrestes, num lugar chamado Urros, onde a dureza da paisagem moldou não só a vida das mulheres, mas também a força e a resiliência que definem a sua obra. Com uma avó tecelã, que produzia os próprios fios de lã, linho e barbilho, e uma mãe que transformava fios em algo precioso e belo, a herança manual enraizou-se nela desde a infância. Aos cinco anos, criou a sua primeira "manta do cuco", uma peça que simboliza a sua iniciação no tricô e marca o início de uma jornada que une tradição, cultura e vida familiar.

Aos nove anos, quando se mudou para o Porto, levou consigo a paixão pelo desenho e pelo crochê, as suas primeiras formas de expressão e de relaxamento. Esta paixão guiou-a até à Escola Superior de Belas Artes do Porto, onde aprofundou as suas habilidades técnicas e educou o seu olhar artístico. A sua formação académica culminou na licenciatura em Arquitetura pela Universidade de Lisboa. A prática arquitetónica despertou nela o forte desejo de regressar ao mundo dos têxteis e do artesanato ancestral. Tornou-se mais consciente do consumo sustentável e da importância da ecologia nas suas obras. As criações e os materiais do Nordeste transmontano tornaram-se alvo da sua intensa reflexão.

Em 2020, sentiu o chamamento para regressar às suas raízes e iniciar um novo capítulo no seu trabalho artístico. As suas criações recentes, moldadas exclusivamente por técnicas ancestrais de transformação de fios, são um tributo vivo às suas origens. Nelas, explora a interseção entre o passado e o presente, evocando memórias coletivas e abordando temas relacionados com a história, a cultura, a arquitetura e a eterna relação do homem com a natureza. A sua paleta de cores, subtil e evocativa, utiliza tons terrosos e suaves para criar atmosferas emotivas e contemplativas, enquanto o uso expressivo da cor enfatiza elementos específicos, criando contrastes que intensificam o impacto visual das suas obras.

Em cada painel que cria, procura convidar o público a refletir sobre as suas próprias memórias culturais e a importância de preservá-las. Através da textura e visualidade, apela a uma experiência sensorial que invoca sentimentos de nostalgia, pertença e identidade.

Este é o seu manifesto: cada fio que transforma é um elo que liga o passado ao presente, a sua herança à criação contemporânea, numa constante celebração da cultura que a define.